Las Analogías de Salvador Dalí.

La primera vez que yo vi a Salvador Dalí fue en la tele... Una vez más mis recuerdos se proyectan como una película antigua de imágenes en tonos pasteles (porque luce como una cinta que ha sido restaurada), en la que yo me veo en casa de mi abuelita (no sé definir con exactitud cuantos años tenía en ese entonces), y lo único que si tengo muy claro, es la proyección de haber estado en la sala de su casa, en una noche de entre semana y así, mientras yo jugaba en la mesita central, en la tele que estaba encendida a esa hora sintonizando el noticiero del entonces joven periodista Jacobo Zabludovsky, se transmitió una entrevista que él le hizo a Salvador Dalí.

Debió haber sido una retransmisión, puesto que la charla original se llevó a cabo en 1971, pero volviendo a ese momento inicial en la sala de la casa de mi abue, sólo puedo decir que aunque en ese entonces yo no tenía capacidad para darme cuenta que Dalí era un artista; la primera impresión que tuve de él fue un tanto atemorizante, y luego de risa, puesto que para una niña como yo él era simplemente un tipo raro y excéntrico de bigotes curiosos y retorcidos (al más puro estilo del "Villano Reventón")...

La verdad yo no me voy a "adornar" diciendo que sé mucho sobre el arte de Dalí, puesto que la verdad es que la idea de este post surgió hace apenas unas cuantas semanas y a raíz de que en el programa de radio de Fernanda Familiar hablaron sobre él. Invitaron al Director del Museo Soumaya de la Ciudad de México y me pareció fascinante todo lo que comentaron en la charla sobre este peculiar personaje que es ya un ícono del Siglo XX.

En particular me llamó mucho la atención la referencia que hicieron a dos de sus cuadros, y es lo que quiero compartirles en esta mitad de semana de "Cosas Interesantes", en este post que decidí titular por esa razón: "Las Analogías de Dalí".

Semblanza de Salvador Dalí

Salvador, Jacinto Felipe, Dalí Domenec, mejor conocido como Salvador Dalí, nació en España, específicamente hablando en Cataluña, Figueres, provincia de Girona, lugar en el que durante la primavera de 1904 nació este artista, quien creció bajo la educación estricta de su padre y una madre quien siempre apoyó todo esfuerzo artístico de su hijo.

Tuvo 2 hermanos: Ana María (3 años menor que él) y Salvador (3 años mayor que él), y a quien Dalí no pudo conocer debido a que murió de meningitis -y de quien él siempre creyó ser "reencarnación"-.

Con una educación primaria medio "turbia", durante las vacaciones de verano de 1916, en casa del artista Ramón Pichot, Salvador descubrió el impresionismo y 3 años después ya exponía en el teatro municipal de Figueres. En ese entonces él ya llamaba la atención gracias a su extravagante forma de vestir, además de su inclinación por el cubismo, que en esa época no era todavía tan conocido en Madrid, pero que en algún momento conoció en Cadaqués; lugar de Cataluña donde Picasso realizó algunas obras cubistas.

Ya de nuevo en Figueres, se involucró más en la pintura, expuso en Barcelona y comenzó a perfilarse en el surrealismo. Luego hizo un segundo viaje a París gracias a la proyección que obtuvo con "El Perro Andaluz", película que realizó junto a Luis Buñuel y en la que Dalí colaboró como guionista.

Durante la visita de algunos de sus compañeros de la misma corriente, conoció a la que a partir de ahí sería habitante permanente de su pensamiento y vida: Gala, mujer que fue pilar para el artista en toda creación; su musa inspiradora de obras, diseño de ropa, joyería y quien fue acreedora de uno de los regalos más significativos que Dalí haya podido dar: El Castillo Medieval de Púbol, actualmente conocido como: "El Castillo Gala-Dalí".

El pintor sigue su recorrido en el arte, crea y expone en París, Nueva York, y Londres, escribe al mismo tiempo libretos, diseña vestuario, escenografías, coreografías e incluso se involucra en el diseño de joyería.

Se relacionó con otros artistas como Picasso y Gaudini, publicó artículos para la revista "Vogue", escribió para Walt Disney, diseñó para "Coco Channel", creó disfraces para Christian Dior y por si todo esto fuera poco se involucró también en las ciencias interesado en las fusiones nucleares.

Envuelto en cuanto campo pudo abarcar, Dalí en sus obras plasmó precisión con efectos irreales, detalles y particular calidad en colorido, que con el paso del tiempo se convirtió en un legado artístico que hoy se expone alrededor del mundo.

En su tierra natal, Cataluña, existen sus 4 principales museos.

Íntegro y de firme convicción, se sabe que quien se cruzó con él en su camino, nunca dejó de sorprenderse y no precisamente por su pelculiar bigote... Murió en 1989 no sin antes haber aprendido a manejar el arte de la mercadotecnia en los medios de comunicación, de los cuales se sirvió para manejar con gran genialidad e inteligencia sus entrevistas... Creo que hasta podría considerarse como el pionero de los "performances", puesto que él fue muy adelantado para su época y ¿a quién más en esa época se le podía haber ocurrido aparecer en una tina llena de víceras? o dar una entrevista de más de 5 horas, dejar botado al entrevistador o comportarse como lo hizo durante la entrevista con Jacobo Zabludovsky.

Las Analogías de Salvador Dalí

Dalí el pintor y escultor fue un especialista en inquietar y catalizar los deseos mediante sus propias obsesiones y hacer uso del mundo delirante de la realidad para alcanzar el éxtasis de un universo surrealista que entraña delirios cristalizados... Esta es la explicación de sólo dos de sus cuadros:

"La Persistencia de la Memoria"

1931 - Óleo sobre tela, 24 x 33 cms - Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La idea de este cuadro surgió un día cuando el artista estaba comiendo, y vio que el queso Camembert se derretía... Ahí él afirmó que la realidad, todo lo que nosotros pensamos y que es tan rudo, debido a que los seres humanos nos regimos en tiempos, por ejemplo: "Ya es hora de comer", "Me queda 1 hora para llegar a tal o cual lado", "A las 5 paso por mis hijos", etc, etc... Y empieza a ser todo esto tan mecánico QUE DEJAMOS REALMENTE DE VIVIR.

Esta pintura representa una puerta hacia el mundo interior a laberintos visuales que realmente nos comunican con pasiones, con miedos con la premisa de atrevernos a vernos desde otra perspectiva.

Los relojes blandos (como se le conoce también a esta obra), representa eso, el tiempo que se nos va, el tiempo que se nos "derrite" entre las manos.

Para Dalí, "La Corona del Tiempo" -como el llamaba a la parte del reloj donde se le da cuerda- es la parte más vulnerable, la que se derrite.

El propuso a raíz de esto un concepto que se llamó: "Paranoia Crítica", que no es otra cosa más que poner al mismo tiempo elementos que en apariencia no tienen que ver uno con el otro, y por ejemplo en el caso de estos relojes podemos apreciar que en algunas partes tienen raíces que se convierten en serpientes que tratan de anclarse a la tierra o a la realidad de una manera efímera, ya que Dalí afirmaba que: "no tenemos nada comprado"...

Bajo esta perspectiva, la percepción del tiempo y del espacio y el comportamiento de los recuerdos adquieren formas blandas que se ajustan a las circunstancias.

Veinte años más tarde, en "La Desintegración de La Persistencia de La Memoria", Dalí descompuso estas mismas imágenes incorporando el conocimiento de las consecuencias del uso destructivo de la energía atómica.

Dalí, por la época en que vivió fue afectado por las consecuencias de varias guerras y en el caso de la energía atómica, esta invención, al igual que muchos otros avances del conocimiento humano interesaron tanto al pintor, que con frecuencia se documentaba sobre el tema y lo incluía en sus obras.

Pero bueno, volviendo a "La Persistencia de La Memoria", esta pintura en apariencia no tiene lógica, es una imagen que parece surgida de una ensoñación, pero después de esta explicación, todo lo que representa adquiere más sentido de lo que parece, porque en nuestros sueños todas estas cosas que parecen carentes de significado si pueden suceder... ¿No creen?

"La Ciudad de Los Cajones"

1936 - Óleo sobre madera, 25.4 x 44.2 cms - Kunstsammlung Nordrhein - Westfalen, Dusseldorf.

Dalí es considerado uno de los máximos exponentes del surrealismo... Todos escuchamos ese término... pero para los que no sabemos de arte ¿Eso qué demonios significa?, pues bueno, el surrealismo se define como: una corriente artística que se genera tanto en Francia como en México a finales del Siglo XIX y es un movimiento artístico que se considera de vanguardia y se caracteriza por "romper las formas", dejar de dibujar paisajitos y todas esas cosas, o al cuerpo con proporciones adecuadas, y acercarse a la parte sensible a través del inconsciente. Expresar algo que no está presente en la realidad, pero se manifiesta a través de formas, colores, cuestiones aparentemente inconexas y que tienen un fundamento a partir del "Yo" del artista.

No sabemos en que momento Salvador Dalí se vuelve hacia esta corriente, en el sentido de que desde sus inicios, en la época cuando él estudiaba, el ya era un surrealista innato, porque a través de su pintura empezó a desarrollar todas estas imágenes oníricas, toda la parte fantasiosa que conmueve a través de todos estos elementos -que como dijimos- en apariencia no tienen sentido ni justificación, pero convierten a sus cuadros en algo impactante para los sentidos y que al momento de ver tú una obra de este tipo, te deja pensando en muchas cosas.

En el caso de "La Ciudad de Los Cajones", lo que Dalí quiso representar a través de unos cajones más abiertos que los otros, fue toda esa serie de "secretos" que cada uno de nosotros tiene y los cuales ni siquiera nos atrevemos a contarnos a nosotros mismos... Ya no a alguien más, nos ocultamos sentimientos y pensamientos a nivel individual.

Somos los mismos en esencia, pero a veces nos mostramos ante nuestra familia o la gente que nos conoce de una manera, pero la realidad es totalmente diferente.

Conforme vivimos y decidimos cosas, esa careta que muchos de nosotros llevamos puesta se va transformando, y esos cajones se pueden ir abriendo o cerrarse por completo, de acuerdo a las circunstancias que tengamos que vivir.

Dalí dijo una vez: "La única diferencia entre la Grecia inmortal y los tiempos contemporáneos es Sigmund Freud, quien descubrió que el cuerpo humano, puramente platónico en la época de los griegos, está ahora lleno de cajones secretos que sólo el psicoanálisis es capaz de abrir".

Tras estas sencillas explicaciones, el arte de este personaje tan entrañable adquiere un sentido distinto.

La vida de "El Divino Dalí" -como se autonombraba él mismo- está llena de anécdotas fascinantes (existe una muy buena que leí referente a la importancia que él le daba a su firma y a la autenticidad de una litografía que terminó en un mercado de pulgas o de segunda mano), y además de su obra, -porque por lo general cuando escuchamos el nombre de este artista, pensamos en sus pinturas- pero recordemos que Dalí se involucró en muchos campos y se puede hablar tambien de él en referencia a otras cosas, como el diseño de logotipos o su participación en la película de Luis Buñuel (por mencionar sólo dos las muchas cosas que hizo).

Por eso creo que bien valdría la pena dedicarle en un futuro no muy lejano otro post, puesto que a pesar de que para algunos fue un genio, o simplemente un loco, a 19 años de su muerte, la figura de este artista, además de ser un ícono del arte contemporáneo, fue una mente brillante, un hombre ocurrente que por ejemplo diseñó un sillón y fue el inventor ¡de las uñas postizas!!!... Eso habla de la versatilidad de su arte que bien vale conocer en todas sus aristas.